Laurence Oliviers LEAR (4. Mai 2007)

Die Produktion aus dem Jahr 1984 ist ganz um Laurence OLIVIERS beeindruckende Lear-Darstellung gruppiert. Die dramaturgischen Parallelen zwischen den Familien Gloucesters und Lears werden nah am Text aufgezeigt, die LITERATURWISSENSCHAFTLICH abgesicherte Dimension der Inszenierung ist beachtlich, sie ist ihr großer Pluspunkt.
Immer wieder werden Kameraeinstellungen eingefügt, die die SZENEN von oben betrachten, was die durch Stonehenge-Kulissen archaische Atmosphäre noch skurriler macht.
Die BESETZUNG schließt viele bekannte Gesichter des englischen Theaters und Fernsehens ein, wie z.B. Diana Rigg, im Zentrum der Produktion steht aber wie eingangs erwähnt Oliviers großartiger Lear. Von diesem Kraftzentrum aus (Olivier beherrscht meisterhaft sein schauspielerisches Handwerk) nimmt die Handlung ihren bewegenden tragischen Verlauf, ohne in Pathos, Kitsch oder andere Übertreibungen abzugleiten.
Dadurch ensteht aber auch gleichzeitig das einzige MANKO: Die Atmosphäre der Bilder trifft zwar sehr gut das Archaische, das Dumpfe, das Leere (alles ist in Shakespeares Drama sicherlich angelegt), dafür wirkt der dramatisch-tragische Verlauf verhalten, irgendwie zurückgenommen, der soghafte Strudel der Ereignisse stockt.
Die Produktion ist dennoch unverzichtbar in der REZEPTIONSGESCHICHTE von Shakespeares 'King Lear', in deren Verlauf immer wieder behauptet wurde und wird, die Tragödie sei nicht aufführbar. Dieses Lear-Team überzeugt vom Gegenteil.