Product Description

Fox Fluss ohne Wiederkehr, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 05.07.03

Schade - dass es keine Wiederkehr gibt.... (2. August 2008)

Sicher ist das einer der besten Streifen von Marilyn Monroe. Auf jeden Fall wurde sie wohl nie wieder schöner in Szene gesetzt als hier. Die Ausstatter und Maskenbildner haben hier quasi die makellose Marilyn vor die Kamera gebracht - egal, ob bei Sturm, Regen, Stromschnellen... - perfekt vom Scheitel bis zur Sohle.

Wenn man diese Äusserlichkeiten beiseite lässt, erlebt man hier aber auch einen durchaus spannenden Western, mit einer vielschichtigen Story, mit wunderschönen Naturaufnahmen, in dem Gefühl und Melancholie nicht zu kurz kommen. Und: vermutlich ist es der einzige Western der Filmgeschichte, in dem das Wort "Saloon" mit "Gasthaus" übersetzt wurde (welchem Synchronstudio fallen solche Abartigkeiten ein??).

Und: man sieht, dass der verkannte Star "Monroe" nicht nur eine gute Schauspielerin war, sondern auch eine sehr gute Sängerin, was jedes Lied in diesem Film beweist.

Schöner Nostalgie-Western, gut restauriert, mit Bildergalerie und Trailer als Bonus, der in keiner DVD-Sammlung fehlen sollte.

Grandiose Monroe vor grandioser Kulisse (20. Juni 2008)

Um es gleich vorweg zu nehmen - diese DVD-Veröffentlichung wird dem Klassiker mehr als nur gerecht, das restaurierte (Cinemascope-)Bild ist für einen so betagten Film einfach fantastisch und erzeugt ein einmaliges Kino-Gefühl auf dem heimischen Sofa.
Das liegt natürlich nicht nur an der Technik, sondern auch am Film selbst. RIVER OF NO RETURN aus dem Jahr 1954 erzählt von einem entlassenen Sträfling (Robert Mitchum), der mit seinem halbwüchsigen Sohn (Tommy Rettig, bekannt als kleines Herrchen von Lassie) ein neues Leben als Farmer in den kanadischen Bergen beginnen möchte. Als ihm jedoch von einem Spieler Pferd und Gewehr gestohlen werden und sein Haus von Indianern niedergebrannt wird, muss er mit Sohn und der Geliebten des Diebes (Marilyn Monroe) auf einem Floß einen wilden Strom hinab in die Stadt fliehen. Dieser Fluss ist der besagte "Fluss ohne Wiederkehr", und es beginnt eine Reise voller Gefahr, Konfrontation und vielleicht auch Liebe.
RIVER OF NO RETURN ist bestes Hollywood-Starkino in umwerfender Verpackung, souverän inszeniert vom Routinier Otto Preminger. Neben der atemberaubenden Landschaft, die von der Cinemascope-Kamera grandios eingefangen wird, sind Monroe und Mitchum die Hauptattraktionen. Mitchum hat den Typ des schweigsamen Mannes perfektioniert und spielt ihn mit markanter Männlichkeit gnadenlos überzeugend. Marilyn ist die gute Saloon-Sängerin, die in schlechte Gesellschaft geraten ist und auf der Reise ihre "Unschuld" im wahrsten Sinen verliert. Sie lernt, erstmals aufrichtig zu lieben und zu vergeben, sich von ihrer falschen Selbstwahrnehmung zu trennen und ein "Mensch" zu werden. Ihre Szenen mit dem kleinen Tommy Rettig sind geradezu erstaunlich warmherzig, wenn man bedenkt, dass sie zumeist auf ihren Sex-Appeal reduziert wurde. Wenn sie sich vor seinen Augen die Kleider anzieht, hat das nichts Sexuelles, es wird durch ihr Spiel unverfänglich. Aus dem verschlossenen Zyniker Mitchum wird durch die Reise ein Mann, der zu sich selbst und anderen ehrlich sein kann. So kehren beide Charaktere nicht mehr an ihren Ausgangspunkt zurück, im übertragenen Sinne. Der "Fluss ohne Wiederkehr" hat seinen Dienst getan.
Sicher hat der Film etwas naive und schwülstige Passagen (die Darstellung der Indianer ist der Zeit geschuldet und wirkt heute mehr als nur befremdlich, sie werden nur als konstante Bedrohung ohne Motivation benutzt), die Actionszenen auf dem reißenden Fluss können aber auch heute noch überzeugen. Marilyn Monroe singt mehrere Songs, die jeweils zum Storyverlauf passen, und am Eindrucksvollsten interpretiert sie in der Schluss-Sequenz den Titelsong, auf einem Saloon-Klavier sitzend, zerbrechlich und stark, verrucht und verloren. Pure Kino-Magie! Wer will dem Film da noch etwas vorwerfen?

Neben dem Film in schon gepriesener Bild- und Tonqualität enthält die DVD zusätzlich den Trailer, einen Restaurationsvergleich und eine Fotogalerie.

Showdown und Zivilisation mitten in der Wüste ... ein Klassiker (2. Januar 2008)

Dieses, in 1953 wunderbar inszenierte Western-Drama wurde 1954 vor allem durch die optimale Auswahl und Einsetzung seiner Stars, durch die attraktiven Songs und die, für ihre Zeit sensationellen, in Canadas Nationalparks in 2,35:1 CinemaScope gedrehten Landschaftsbilder ein Kinohit, der auch noch heute, trotz simpler, klischeehafter Handlung, seinen besonderen Reiz versprüht.

Robert Mitchum und Monroe als ein traumhaft schönes Paar, atemberaubende Bilder durch die erstmalig intensive Nutzung von Breite und Tiefe, spritzige Dialoge und eine wunderbare, rauchige Originalstimme Marilyn Monroes (One Silver Dollar /I'm Gonna File My Claim / Down In The Meadow ...) machen aus diesem, für diese Zeit wohl auch üblichen, zeitweise melodramatischen Western zwar kein wirkliches Meisterstück jedoch einen wertvollen Klassiker der Zeitgeschichte des Films, in denen die beiden Hauptakteure ihre Stunts sogar selbst spielten.

...ein wirklicher Klassiker mit Symbolwert und 2005 sicher mit Grund in der ersten Serie der SZ-Cinemathek

Netter Abenteuer Western! (30. November 2007)

Dies ist ein richtig netter Abenteuer Westernfilm. Teilweise etwas Kitsch,
aber dennoch ein richtig gemütlicher Abenteuerfilm. Marilyn Monroe sieht
richtig super aus! Auf jeden Fall mal zum ausleihen geeignet!

Kleine Ergänzung des Lobes (7. Juli 2007)

Ich schließe mich den anderen Rezensionen in ihrem Lob voll und ganz an und möchte aber noch eine wichtige Einzelheit ergänzen, die für mich auch generell den Unterschied zwischen deutschem und amerikanischem Kino ausmacht.
In diesem Western spielt der Sohn von Mitchum eine wichtige Rolle. Er mußte ohne Vater aufwachsen, da Mitchum wegen der Ermordung eines Mannes durch einen Schuß in den Rücken (der seinen Freund umbringen wollte)im Gefängnis saß.
Die Amerikaner schaffen es spielend, daß dieser Vater-Kind-Szenen nicht ausschließlich kitschig sind, sondern immer einen tieferen Sinn haben, der sie sogar ergreifend machen kann. Im deutschen Kino werden die "Kids", wie es ja auch noch Neudeutsch heißt, immer völlig übertrieben und häufig altklug dargestellt. Nun, in diesem Film lernt der Sohn am eigenen Leib, wie es dazu kommen kann, daß man etwas tun muß, was gemeinhin als Verbrechen angesehen wird. Er erschießt den Bösen von hinten, als dieser seinen Vater töten möchte. Die folgenden Szenen mit Monroe und Mitchum und dem Jungen sind höchst eindrucksvoll und überzeugend gespielt und geben dem bis dahin eigentlich trotz aller Abenteuer heiteren Film einen schönen und ernsten Abschluß.