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DIRTY

always cost a pair of hose - spaces pressed together rose (31. Januar 2006)

dirty von sonic youth muss man einfach haben. meiner meinung nach mit abstand ihre rundeste und komerziellste platte. aber trotzdem noiserock at its best, hervorragend von butch vig produziert und in szene gesetzt. was für nirvana nevermind war, ist für sonic youth dirty. auf dem album sind fast nur "hits". ein ohrwurn jagt den nächsten. zudem ist die platte, nicht zuletzt durch die zwei genialen stimmen von thurston und kim, sehr abwechslungs und überzeugt somit auf ganzer linie. ich würd mir jedenfalls die platte kaufen, wenn ich sie nicht bereits hätte. sehr zu empfehlen. besser gehts nicht.

Wunderbar! (24. Januar 2003)

Ich liebe diese Platte. Und zwar allein schon wegen dem sehnsüchtigen, schmerzhaft schönen "Wishfulfillment", das eine wunderschöne Melodie besitzt, aber-wie übrigens immer bei SY-in keinerlei Weise gewöhnlich klingt. Natürlich gibt es die typischen Noisewälle, doch ist "Dirty" alles in allem relativ leicht zugänglich wie ich finde-vielleicht mit Ausnahme von "Orange...". Dies zeigen ja auch "100%" und "Sugar Kane", die als Singleauskopplungen zu ihren Ehren gekommen sind; das sind Popsongs, natürlich "Pop" nach dem SYschen Verständnis. Klasse finde ich auch "Shoot", ein bedrohlich ruhiger Song, der durch die starke, erotische Stimme von Kim Gordon sehr eindringlich wirkt. All in all finde ich ganz einfach: klasse Album mit sehr unterschiedlichen Songs-also keine Spur von einheitlichem "Noisebrei".

Betörend schöner Lärm (8. Juli 2000)

Noch eine Schippe härter als "Goo", ohne dass Substanz verloren geht. SY "dekonstruieren" wieder munter drauflos, aber es entstehen Songs von klirrender Kälte und zugleich (s.o.) betörender Schönheit (On The Strip / Sugar Kane / Orange Rolls.../ Chapel Hill). Wer diese Platte nicht kennt, hat etwas verpasst.

wow (12. Januar 2000)

Also, wer hätte schon gedacht, daß der Garagen-Punk aus den U.S.A. doch noch wesentlich mehr zu bieten hätte, als Nirvana?! Wesentlich unmelodischer und nicht so populistisch wie Nirvana (obwohl auch diese CD Hits hervorgebracht hat), aber nichts desto trotz genauso gitarrenlastig, mit ordentlich Baß und Schlagzeug. Diese Musik ist nicht fröhlich, aber trotzdem bei schlechter Laune genau das Richtige! Butch Vig hatte - in diesem Falle als Produzent - schon immer ein Talent, jungen Bands zu Ruhm und Erfolg zu verhelfen, und so hat er auch bei Sonic Youth einen guten Riecher gehabt. Ich bin hin und her gerissen, welche Stimme mir besser gefällt. Sowohl Sänger, als auch Sängerin lassen es ordentlich krachen. Beide Stimmen passen auch zu etwas langsameren, melancholischen Songs (Theresa's soundworld / Shoot). Jeder, der Bands, wie Curve, Smashing Pumpkins oder Garbage mag, der wird diese CD mögen. Schade eigentlich, daß Sonic Youth der Erfolg der beiden letzteren Bands in Europa nicht vergönnt gewesen ist - verdient hätten sie ihn! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Tanz auf dem schmalen Grat, wo Lärm gerade noch Song ist (8. Januar 2000)

Sonic Youth, sind mit "Dirty" einen weiteren wichtigen Schritt über die Grenzen des New Yorker Hipster-Kosmos hinausgegangen. Kim Gordon singt in "Swimsuit Issue" von sexueller Belästigung am Arbeitsplatz, "Sugar Kane" handelt von Marylin Monroes Backstage-Existenz als Hotelnutte des Establishments (die noch in der Ikonisierung zum Objekt geheimer Rettungsphantasien fortgesetzt wird), und "100%", gleichzeitig die Single und das Video zur CD, erzählt, was Joe Cole, einem Freund von Henry Rollins, passierte: Kurz vor Weihnachten im letzten Jahr wurde er ohne Grund direkt vor seinem Haus erschossen. Sonic Youth sagen: Macht euch nichts vor, Leute, man kann diesen Dingen nicht entkommen, auch wenn man ein kleines Mittelstandsleben lebt. "Dirty" ist kein camp-Begriff mehr, er meint nicht die nachträgliche Ästhetisierung von B-Movies und Pornographie, sondern zielt auf die krude Realität alltäglicher Sachverhalte: dirty jobs, dirty sex, dirty politics. Trotzdem sagen Sonic Youth auch: Du kannst versuchen, nicht part of it zu sein. This record should be played loud! Die Songs halten sich, ähnlich wie beim Vorgänger "Goo" von 1990, auf dem schmalen Grat, wo Lärm gerade noch Song ist, ohne in seine diversen Einzelteile zu zerfallen, und Pop immer noch Rock genug, um nicht an Gefälligkeit zugrunde zu gehen. "Youth against Fascism" ist eben nicht nur ein Songtitel, sondern auch eine Position. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)