Aus der Amazon.de-Redaktion

Der schwedische Star-Dirigent Daniel Daréus erleidet nach einem Konzert einen totalen Zusammenbruch. Die Ärzte prophezeien ihm den baldigen Tod, wenn er sein Leben nicht von Grund auf ändert. Als Daniel begreift, dass ihm sein Leben zu entgleiten droht, zieht er sich in das Dorf seiner Kindheit zurück. Obwohl ihn dort nicht nur schöne Erinnerungen erwarten, beginnt er nach und nach zu sich selbst zu finden. Dabei spielt die Musik, von der Daniel nicht lassen kann, eine wesentliche Rolle: Er übernimmt die Leitung des örtlichen Kirchenchors und zeigt der bunt zusammen gewürfelten Gruppe von Hobby-Sängern völlig neue Wege auf, die Musik und damit auch sich selbst zu entdecken und zu finden. Doch seine Methoden stoßen nicht überall auf Anklang und bald schon sieht sich Daniel mit ernsten Problemen konfrontiert.

Wie im Himmel war der erste Film des Regisseurs Kay Pollak seit 18 Jahren: Pollak hatte die Regie aufgegeben, nachdem der schwedische Ministerpräsident Olof Palme nach dem Besuch seines letzten Films ermordet worden war. 2005 wurde der langlebige Kino-Hit, der in Schweden mit über zwei Millionen Besuchern zu den erfolgreichsten Filmen der letzten Jahre zählte, als bester fremdsprachiger Film für den Oscar nominiert. Die Geschichte ist zwar recht konventionell inszeniert und sehr gefühlvoll angelegt, entgleitet aber nicht ins kitschige Klischee. Pollak konzentriert sich vor allem auf das stimmige Porträt der kleinen, manchmal auch engstirnigen Dorfgemeinschaft, aus der er einige sehr genau beobachtete Charaktere herausgreift und deren Lebenswege mit liebevoller Zuneigung begleitet.

Die wundervolle Musik des Films stammt von Stefan Nilsson. In der Rolle der misshandelten Gabriella beeindruckt die schwedische Sängerin Helen Sjöholm, die von Abbas Benny Andersson entdeckt wurde, in ihrem ersten Kinoauftritt. Vor allem „Gabriellas Song“ wird einen so schnell nicht los lassen. Ein mitreißender und bewegender Film, der noch lange nachwirkt. -- Birgit Schwenger

Gutes und Schlechtes (11. Oktober 2008)

Mein Lebensgefährte hatte den Film gesehen und meinte, er wäre wunderschön. Ich habe ihn voller Erwartung angeschaut doch kam mir schon der Anfang unglaubwürdig vor. Es wurde alles in wenigen Minuten gezeigt: wie der Hauptdarsteller als kleiner Junge von anderen geschlagen wird, wie die Mutter vor seinen Augen stirbt und wie er die Musiker eines Orchesters als Dirigent beschimpft und dann blutüberströmt zusammenbricht.

Es wirkt alles sehr unecht und unlogisch. Warum wird das Kind zusammengeschlagen? Darüber, erfährt man nichts. Er ist einfach das arme Opfer. Ein zweifaches Opfer, denn bald stirbt die Mutter vor ihm auf der Straße.

Einerseits merkte man den Versuch, die Umgebung ästhetisch wirken zu lassen, andererseits war das, was passierte, meistens grob oder übertrieben süß und 'menschlich'.

So ging es weiter im Film. Kaum war der Dirigent in der alten Schule (sein neues Zuhause), wird ein Hase vor seinen Augen erschossen usw. Er ist entsetzt, hatte er sich doch gerade kurz davor auf den Anblick des Hasens im Schnee gefreut. Wenn er so sensibel war, warum schimpfte er so grässlich mit den Musikern vorhin? Mein Partner meinte, er veränderte sich dann im Dorf. Warum wollte er wieder zurück ins Dorf, wo er nur gelitten hatte???

Die Reaktionen der Leute, mit denen er zu tun hatte, waren immer sehr übertrieben. Sie lachten laut, drückten ihre Gefühle aus, verprügelten sich oder heulten hysterisch (z.B. die Pfarrerfrau, als sie erfährt, dass der Pfarrer den Chorleiter nicht mehr arbeiten lassen will). Zeigen die Schweden ihre Gefühle so?

Wieso holte niemand die Polizei, als Gabriela zum X.Mal geschlagen wurde? Etwas, das man heutzutage sofort tut. Man wollte einfach bei den Zuschauern, Mitleid entstehen lassen. Es war aber ein bißchen zu viel, meiner Meinung nach.

Einige Szenen waren ja lieb und sympathisch, aber alles in allem, finde ich den Film etwas komisch und unglaubwürdig. Er erinnert mich an die amerikanischen Filme über gute Leute und gute Gefühle und den Erfolg, den sie am Ende haben, nur wirkt dieser Film eben wie eine blasse Kopie der Filme dieses Genres.

Das Ende ist auch so komisch. Wieso ist der Dirigent nicht beim Chor, wieso lässt er sie im Stich? Und zum Schluss singt der Chor einfach nur einen Ton (ausgehend von Torre, den behinderten Sänger des Chors) und weiß nicht weiter und dann stimmen sich die Zuschauer des Publikums aus Mitleid ein und alles ist gerettet. (In einem amerikanischen Film, wäre das der Moment gewesen, wo alle solidarisch klatschen und lächeln).

Eigentlich mag ich Filme, die motivieren und Menschlichkeit zeigen. Doch dieser Film verwirrte mich mit seinen Widersprüchen.

Den eigenen Weg finden (22. August 2008)

Für mich ist "Wie im Himmel" einer der wunderbarsten Filme für Jeden, der sich mit Veränderungen in seinem Leben befasst und der die eigene Vision vom Leben leben möchte. Der Film inspiriert und macht Mut, den eigenen Weg zu suchen und in dann in der notwendigen Konsequenz und dabei voller Leichtigkeit zu gehen. Auch bei mehrmaligem Ansehen finden sich immer noch neue Gedanken und Aspekte, es lohnt sich also. Kay Pollak, der auch zwei wundervolle Ratgeber geschrieben hat, ist hier sicherlich ein Meisterwerk gelungen. Unbedingt ansehen!

Mitten ins Herz ! (11. August 2008)

Wow! Endlich mal wieder ein Film der mich sehr berührte. Und ich bin keine alte Oma, sondern männlich und 29 Jahre jung. Der komplette Film ist ohne Streß und Hektik, top schauspielerische Leistungen und hat mich bis zum Schluß in den Fernseh-Sessel gefesselt. Auf der Skale von 1 bis 10 bekommt dieser Film 11 ;o) Punkte.

Außerdem kann ich nur empfehlen: Legenden der Leidenschaft

Schwedisch - menschlich - eindrucksvoll (21. Mai 2008)

Ein ausgebrannter Dirigent kommt in sein schwedisches Heimatdorf zurück - er muss seine Batterien auftanken. Langsam zeigen die Anwohner Interesse: Der berühmte Musiker leitet nun unerkannt den Kirchenchor und macht extravagante Stimm- und Atemübungen mit den bisher unbedarften und unausgebildeten Sängerinnen und Sängern. Allerdings hat er den strengen und zwiedernen" Pastor - zwar verheiratet, aber gottsergeben asexuell - als energischen Gegenspieler! Ein Sommerfest überzeugt das Publikum und nun steht ein Wettbewerb in Salzburg an, doch Eifersucht, Neid und Intrigen greifen kleinlich um sich und Katastrophen bahnen sich an. Doch da die geforderte Solidarität in der Gruppe endlich um sich greift - die vom Mann malträtierte Ehefrau findet nun Schutz in ihrer Mitte - fährt der Chor in die Berge zum Contest. Auch Daniel, der abgearbeitete Dirigent, findet endlich den Mut zur Liebe, doch es darf nicht zu schön werden! Den gigantischen Bühnenauftritt des Chores - der alle zuschauenden Chöre mitsingen lässt - kann er leider nur vom Clo aus verfolgen; der lang hinausgeschobene Zusammenbruch kommt und eine Sturz-Kopfverletzung bringt ihn dahin, wo der Filmtitel bereits hinweißt.

Beklemmender Film (fast) ohne Aha-Effekt (3. Mai 2008)

Ein im Hobbyfilmer-Stil aufgenommener Film abseits des Mainstream. Soweit so gut. Meist beklemmend, etwas düster und wenig überraschend. Der erhoffte Aha-Effekt blieb leider aus. Persönliches Fazit: Nicht jeder Film abseits des Mainstream ist ein guter Film...