Kurzbeschreibung

Jamie Lidell will es wissen! Bereits mit seiner soliden Soul & Funk-Scheibe (2005) wandelte sich der ehemalige Techno-Wizard & Science-Funker zum gnadenlosen Showman, der schmettern konnte wie eine Berry Gordy (Motown) Entdeckung aus den Früh-60'ern. Und nun kommt Jim! Jim ist Energie, Integrität, Emotion. Jim ist die Inszenierung einer grossen Show. Jim ist der Versuch, die Musik lebendig zu erhalten. Das Album wurde koproduziert von Justin Stanley (Beck, The Vines) im sonnigen Los Angeles, bevor es in Berlin & Paris den finalen Schliff bekam. Es wirkten mit: Mocky als Ko-Produzent & -Autor (neben Jamie), Gonzales, dessen dynamisches Piano auf dem ganzen Album präsent ist, Percussionist Alex Acuna, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Weather Report, sowie Peaches & Nikka Costa on backing vocals. Der Sound auf Jim ist eindeutig voller & komplexer. Während die Einflüsse, die Multiply durchdrangen, auf Jim immer noch präsent & relevant sind, ist ihm mit letzterem ein mutigeres, vielseitigeres Album gelungen, auf dem Jamie rastlos Gospel-, Disco- & sogar Folk-Elemente verwendet, abegrundet von einer ordentlichen Prise Hilbilly-Funk. „Ich bilde mir gern ein, dass mir zeitloses Material gelungen ist“, sagt Jamie. „Ich habe nicht versucht, meine Einflüsse zu verbergen. Das ist die Musik, die ich liebe.“ Live erfordert Jim 2008 eine ganz neue Herangehensweise an Jamies Performance, und so suchte dieser nach einer Band, die die Ausstrahlung & Reichhaltigkeit des Albums spiegelt und den Songs Abend für Abend Raum zum Atmen lässt.

Für alle Stevie Wonder Fans ein Hörgenuss (10. Juni 2008)

Durch die Jamsession "One shot not" (Arte Mai2008) bin ich auf Jamie Lidell aufmerksam geworden - die Bewertungen bei Amazon haben mich dann zum Kauf bewogen, was ich sicher nicht bereuen werde.
Einfach toller Sound, erinnert an Stevie Wonder, ist aber doch was ganz eigenes!
Auf der gleichzeitig bestellten CD "Multiply" ist es "moderner", anders, aber auch super. Insgesamt ist Jamie Lidell wirklich empfehlenswert!

Soul und Sound aus den Sechzigern (28. Mai 2008)

Die oft an den frühen Stevie Wonder erinnernden Songs sind fast alle gut.
Als ich "Another Day" das erste Mal im Radio hörte, habe ich auf einen farbigen Gospel-Sänger getippt. An die sechziger Jahre erinnert auch die kurze Laufzeit von 38 Minuten (LP-Länge) und die Aufnahmequalität. Auch wenn man Musik macht, die an "alte Zeiten" erinnert, muss sie im Jahr 2008 nicht unbedingt so klingen. Ich habe den Eindruck, dass Earth, Wind and Fire in den Siebzigern schon besser ("durchsichtiger") geklungen haben, als Jamie Lidell heute auf CD.

neulich in den sixties (16. Mai 2008)

da haben wir also ein dynamisches trio: gonzales, die lebende discorauschkugel; sam sparro, der spross einer besoffenen affäre von prince und jamiroquai; und lidell.

während die anderen durch die siebziger, achtziger und neunziger jahre zappeln und taumeln, steckt lidell ganz tief in den sechziger jahren. er ist also - wenn wir jetzt ausnahmsweise kurz das koordinatensystem des neo-soul und neo-disco auf die tafel zeichnen, weit eher die männliche duffy als die männliche winehouse. wurscht, natürlich.

was lidell hier macht, ist genau das, was einmal r & b hieß, bevor dieser begriff entführt, umoperiert und zur genrebezeichnung für die familie jay-z/beyonce wurde: also rhythmisch verschärft aufgefassten, gerne richtung geschlechtsverkehr und dessen anbahnung gedeuteten blues, aber immer eleganter, tanzbarer und schwüler als rock 'n' roll. hier gibt es die hochgradig erregten schmachtballaden, die man von den temptations kennt, die spitzen schreie eines little richard, der dampfende trieb-soul eines marvin gaye, ein bisschen hendrix-blues (ein ganz kleines bisschen), die musikalische cleverness von sly stone, aber auch ganz stark den poppigen easy-listening-charme des kleinen stevie wonder oder der jackson 5. da gibts dann aufpolierte tralala-melodien und dazu das ganz in den vordergrund gemischte verhallte tamburin aus dem abstellraum von phil spector.

gegen ende des albums traut sich lidell aus den sixties heraus, entdeckt die siebziger in der person james browns, die achtziger von prince und die neunziger jamiroquais.

er wolle seine vorbilder nicht verbergen, sagt lidell im interview. sehr anständig und auch fürs ohr erfreulich, denn es sind große und gute vorbilder.

ein kleiner, ganz winziger einwand und ein wunsch fürs nächste mal: er könnte auch sich selbst ein bisschen weniger verbergen und wirklich "typisch" werden. aber: das ist schon sehr super gemacht, das hier.

übrigens: arg, dass all die erwähnten menschen, die so viel schwarze musik machen, weiß sind wie die oberschenkel eines radrennfahrers ...

Richtig Gut !! (12. Mai 2008)

Habe J.Lidell vor ein paar Jahren in Köln auf dem SOMA Festival gesehen,wie er sich selbst sampelte und dann soulig aber total abgedreht über seinen eigenen live eingespielten Beat abging wie eine Rakete.Als Ich dann jetzt sein neues Album hörte war ich echt überrascht,aber angenehm.Ein Album voller Soul und Funk das auch aus den 60 ern hätte kommen können.Dann wiederum Funk Titel die in den 80 ern passen würden.Alles in Allem ein absolut Funkiges Souliges und auch für ihn doch recht poppiges Album.Im Moment das beste Album ever

Gute Laune, Schalala (6. Mai 2008)

Man hört es den Songs an, wieviel Spaß Lidell, Mocky, Gonzales und all die anderen Musiker bei den Aufnahmen hatten. Allerdings leidet darunter die Ideenvielfalt. War "Multiply" noch mit jedem Song anders, einfallsreich, originell und teils sehr ironisch, ist "Jim" insgesamt ein schönes, aber auch recht verpopptes Album. Nett zum Hören, aber lang nicht so legendär.